一个艺术家的伟大在于他是不是解决了时代的问题，那么对于赵孟頫而言，他解决的问题便是是宋朝绘画遗留的问题。

对于宋朝而言，整体的艺术风格都偏向意趣，就如唐朝的书法尚法度（如褚遂良的《大字阴符经》，柳公权的《玄秘塔碑》），而宋朝的书法尚意（苏黄米蔡）；而在绘画的艺术上，唐朝以及唐朝之前给我们展现了写实的的绘画，而宋朝特别是在南宋时，给我们展现了更加在乎意趣的绘画，但更在乎意趣，也可能仅仅是想法阶段，但在理论实践上并不如人意，可能尚意趣也不过是在文人圈子里头的审美罢了，但在具体的审美中，并没有上升到系统理论高度。南宋遗留的问题是：绘画不在追求写实，或者说主观的有意识的画的像不像他并不重要，那么什么才重要？宋徽宗给出的回答是：诗书画印并举。书法对画很重要，书法的笔触很重要，书法的笔触能够展现意趣；但书法笔触应该怎么融到画里头，而其中又应该以怎么的标准来评判好坏。

先挖个坑，想到哪写到哪，因为考试时不时会考赵孟頫，最近又要重新了解一下，多是拾人牙慧之言。

有一些观点也在youtube上“有点艺思哦”老师的频道里看过，楼主也有看过他的视频吗？（若没有的话就当我是胡言乱语吧，哈哈哈）

赵的东西本质上还是宋人风骨的续存，观三世人马图便可知其子孙与其风格和造诣之别，宋朝的书画其实一直是形神并举的，所谓偏重更多是个人风格的不同，唐代之前暂且不论，就唐朝的审美而言更多的是一种暴发户式的拿来主义，毕竟当时万国来朝，就这一点来说倒与如今有些相似了

我不上油管啊，都基本是书里头的东西，应该都大差不差

老哥是什么专业的？

唐朝具体的就不清楚了，还要了解一下

唐朝应该是宫廷画那些，怎么看出来是拿来主义？

不单纯是书画，我说的是整体的审美,受西域影响严重，充斥着一种游牧民族的土豪范，基本态度就是宏大就是美，一切越大越好,传世的书画也大多是后世的伪作，真要看还是得看墓葬出的文物和一些雕塑壁画。唐人的艺术多讲究法度也就是规矩，随之而来的即是模仿，但这应该是工匠的活计而非艺术家的。当然审美没有对错之分，就像女人一样，有些人爱浓妆艳抹的，有些人喜欢不施粉黛的。